他注定被賦予一雙細巧的手，拉出低沉醉人的琴音，也能在往生者遺體上，換下最後一次盛裝，莊嚴起程。他柔細的手可以演奏所有憂傷的細節，就如替大體除去最後的缺陷。那種沉靜隱忍，虔誠默對的態度，在在顯示他對生命的尊重，深深的隱藏著他對生活的無奈，對於父親無法諒解的忿怒。
從大提琴演奏家的社會身份，轉變程送行者，也就是台灣所謂的禮儀師，大悟的角色，中間過程幾經內心衝突，沉默抗議，到最後毋庸解釋，順其自然，演員本木雅弘詮釋的入木三分。
以貝多芬的第九交響曲第四樂章的《快樂頌》揭開整部死亡與人生新旅程的序曲，《送行者~禮儀師的樂章》導演瀧田洋二郎，意圖告訴世人，死後的世界應該以快樂為起點，無論生前有多少怨恨、誤解、歧見，就藉著死者已往之時，重開另一扇門。即使已是分隔的兩個世界，喜悅、快樂與感恩是互相懷念的軌道。
大悟逐漸溶入禮儀師的行業之後，舉手投指充滿了一種儀式的莊嚴與柔和，連打開大提琴的盒套時，動作輕盈，小心翼翼，彷彿正在處理大體一般，充滿了敬畏的態度，或者説，昇華至宗教的神聖姿勢。拉弓時，彷彿他正擦拭著往生遺體，拭去一切，新的景象正在誕生，就是他演奏出來的琴音。生命即使只剩殘骸一具，生前的一切，愛恨交纏，親情愛情，全溶入那段曲子裡。在世者不僅期盼看到往生者最後美麗的容貌，所有千言萬語化成音樂流露而出。他們的內心，無論感傷，追念，任何話語就在大提琴的穿腸音律中。禮儀師已經化身成生命最後樂章的演奏家，或者說，演奏家的曲樂是生命最後最美的樂章。
當大悟將死者僵硬的雙手解開時，生前的疑慮負擔，逐漸化開，雙手空無一物，然後緩緩彎指，雙手交握胸前，安詳了然於世的離開凡塵俗事之牽掛。雙手握住了此生最後帶走的紀念品，空空如也，生來也空，走了也空。但雙手卻是飽滿緊握，抓住親人的懷念，最後一次的完滿意願。
大悟對於禮儀師職業的存疑，令他經常徬徨於河濱。河水的流動，生命的活躍。鮭魚逆流而上，最終仍然是死亡。在湍急水流中，留下牠們奮力掙扎的身影，這是牠們對於生命的唯一註解，往出生地的上流途中，只有死亡才能使之停止，成為隨波逐流的遺骸。只有活著才是自己，毫無畏懼的拍打逆向水流，活出自己的身影。
河邊的水草，石礫，都成了生命的圖騰。摸著石頭的表面，握住它在掌中的感覺，感受到贈石者當下的心情，即使物換星移，事隔多年，依然深刻的抓住了對方的感覺，清晰的憶起當年景象。物是人非，人附著軀殼的生命，卻比不上一粒半掌大的石頭。他的父親告訴他，那是石文，經由它，你可以感受對方。石文，石頭亦可留文，人有說話的嘴，卻吝嗇的不使用，生前向對方說句：「我原諒你！」「我愛你」卻闕如矣。人心硬於石，言語如刀割，哪對自私的基因讓人性如此殘酷不仁？
水邊，看著活生生的週遭世界。春去秋來，飛雁來去，青青河畔草，絲紅櫻花落。一把大提琴伴著孤寂成長的心靈，演奏著巴哈的無伴奏曲，背後映著遙遠白雪山影，大悟獨自一人拉著深沉的大提琴，一切景象，一片空茫，心境卻逐漸充實飽滿。
一部關於處理死亡的禮儀師電影，卻不會讓人感覺死亡的陰霾與恐懼，卻充滿好聽動人的音樂，布拉姆斯，顧爾德的巴哈奏鳴曲，彷彿讓人走了一趟心靈舒緩之旅。所有與死者有關的生前糾葛，在此分解消失。經過死亡而認識了對方，所有歧見達到了妥協，內心一陣翻湧，眼淚漱漱落在冰冷的遺體上，溶化不了已逝的肉體生命，卻是點點低低的呼叫他縈迴不去的靈魂。再轉身看看他懷孕的妻子，將手上的石文緩緩靠近，緊貼著新生命跳動的腹部，兩副生命在此交接，往者已矣，來者可追。生命不死，只要雙手握住，親情、愛情在掌心裡滋生，世代如此，命運雖然殘酷，生命確是公平的。
無論生前有多少苦難折騰，最後依然要留下美麗的容顏，好好看著即將告別的人世；也讓這世界看他最後一顏。
送行者，靈體的禮儀師，日本人稱之納棺師，貧富貴賤，公平對待。人生最後一道公平美麗的彩粧師，無論對於在世或死亡者，重新還給他們生命的原貌，不是美醜，而是善良與愛。
生命如此沉重，在送行者~禮儀師大悟的手中，卻是如此輕盈。
註◎電影《送行者~禮儀師的樂章》榮獲2008年奧斯卡最佳外語片。
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